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martes, 11 de octubre de 2011

Whamola elástico.

Es la continuación del proceso iniciado con el Bajo-trombon ópitico que construí el año pasado.
http://ignaciodesalterain.blogspot.com/2010/08/bajo-optico-de-dos-cuerdas.html


El año pasado invité a quedarse a algunos viajeros que conocí a traves de Couchsurfing.org
Uno de ellos, Logan Medina vive en California, USA me mostró el Whamola, un instrumento que aplica el mismo principio de estirar la cuerda con una palanca para variar la tensión y así la nota.

Tiene una sola cuerda, un alambre de acero o cuerda de bajo o piano. Se toca frotando y pegandole a cuerda con un palo de bateria.
Ese es Les Claypool, un músico estadounidense que toca de maneras bastante creativas.
Aca se puede ver, y oir los extraños sonidos que le salen.
http://www.youtube.com/watch?v=1z79flS6l7Q

La idea de este proyecto es construir un whamola de elasticos de goma en vez de un alambre de acero que no es casi elástico.
Necesito poder variar el largo del elastico bastante para variar la tensión, asi que el radio del circulo debe ser mas grande que para el alambre.

Primero idealicé en 3d Studio Max:
Empecé a construir el prototipo.
Usando maderas que habia en el galpon del fondo, tornillos encontrados y comprados.
Un circulo de 30 cms de diametro que mande cortara una carpinteria en MDF de 18 mm.
Tenía un microfono/parlante piezoelectrico reservado para algun proyecto y este amerita.
Se escucha muy bien, para ser una prueba, un proyecto de una semana.



Cuando estuvo apenas funcional, al probarlo descubrí que quedó muy largo, como 1,80m.
Le corté 40-50cms de brazo.


Al acortarlo y poner el puente en el extremo el elástico quedaba muy largo y no se estiraba lo suficiente.
Solucioné esto poniendo el puente a la mitad del brazo.



Instalé el micrófono piezoeléctrico con un shack hembra para poder conectarle amplificación y listo.



El puente va gastando el elástico al ir y venir, estirando y aflojando.
Lijé la superficie con lija 220, pero igual se gasta y es peligroso si se revienta :o/
Ya me chicoteó el meñique al zafarse una vez... duele bastante. Comparable a patear la pata de la cama en la oscuridad.
Mejor ni pensar en otras partes del cuerpo.
Hay que revisar el estado del elástico regularmente para evitar accidentes.
Y como regla general tener la cara lo mas lejos posible, sobretodo en etapas tan experimentales. Es un sistema que acumula mucha energía...
Cuando encuentre una polea adecuada la instalo en lugar del puente de hierro.
El piezoelectrico tampoco funciona bien.

Actualización:

19/10/11
En vez del puente que tienen los Whamola originales até el elástico a un soporte, directamente.
De esta manera no roza contra nada y el elástico dura mucho mas.
Solución mas simple y práctica que la polea.




El microfono piezoelectrico no funcionó como esperaba.
Amplifica los golpes y roces sobre la madera del instrumento, pero no la vibración de las cuerdas.
Es una frecuencia demasiado baja, demasiado grave y no responde.
Instalé microfono óptico similar al del "Bajo-trombón" que diseñé antes.
Este micrófono está a los lados, en vez de el puente que tenía el otro instrumento.
De esta manera senso el movimiento en el eje que me interesa más.

El elástico mas fino y blanco que está atado entre el nudo y el agujero está para amortiguar y distribuir la presión sobre el cuello del nudo.

Limar y redondear el filo de la arista del agujero en el aluminio no fue suficiente precaución.
Al estrujarse el nudo contra el agujero se lastimó el caucho y se cortó en un peligroso latigazo que por suerte no me encontró en su camino, je.
De cada accidente se aprende :o)
Veremos que tanto dura esta vez...



Esa es la mejor foto que pude sacar.
Busqué que el agujero quedara al borde de la sombra del elástico, asi el minimo movimiento ya perturba al sensor.
Si pusiera el agujero en el medio no sonaría nada hasta que toda la cuerda salga del camino de la luz para un lado o el otro.
Tapé el fototransistor por atras con doble papel aluminio, habiendo aislado los cables. Solo quiero que le entre luz por el agujero de adelante.
El led es de una luz de bicicleta rota y el fototransistor es uno común, de Eneka. Encapsulado igual a led de 5mm.
Con una batería de 9V logré diferencias de 0,5 V a la sombra y 8,6V a la luz. Buen rango dinámico.


Arriba, cosas que intenté y no resultaron prácticas.
Los rodamientos de la polea amortiguan la vibración del elástico y suena poco.
El microfono de contácto suena mejor pegado a la pieza de aluminio que tiene el elástico. No a la madera del brazo.
Poner preamplificación en el instrumento mismo no tiene mucho sentido.
Simplemente uní los cables que llevan las señales de los dos microfonos al positivo de la salida de audio.
Y todos los negativos al negativo de la salida de audio.


Asi me lo llevé a IENBA, los lentes son por la pelusa de los platanos.


Es casi imposible afinar este instrumento extraño. Cualquier marco de referencia se va a correr.
La solución simple que encontré es tocar con un afinador continuamente encendido.
De todas formas, lo interesante parece ser variar continuamente la tensión. Yendo y volviendo de graves a agudos con el ritmo, o a contraritmo.
Aunque es posible tocar una melodía o sostener un tono, ayudado por el afinador, no me parece que sea la finalidad de la experiencia con este aparato.
Es algo similar a los Sintemouses. Mas gestual, rítmico y energético, que melódico.


Aca la primera demostración del aparato funcionando.

sábado, 4 de diciembre de 2010

3D Max

Soy Técnico en Animación Digital egresado de ORT en el 99.
Pero ya experimentaba con 3d Studio desde antes que fuera "MAX" jaja.
En sus primeras versiones para DOS, en un 80386 con UMA, la tecnología de punta en su momento (1994). Recuerdo que mis padres pagaron 3600 dolares por esa computadora!
Pero en sí era un clon con un case bastante genérico, pero con monitor Super-vga de 256 co-lo-res!!
En fin, me puse nostálgico.
El tema es que me gustó desde siempre y conozco el 3d Max a fondo, algo de Poser, Swift 3D para tener efecto 3d en Flash...

Sin mas presentación:


Para la buena suerte virtual.


Trampa urbana.


Palomón San Valentin



Gradilla de tubos con químicos coloridos.
Experimentando efecto de reflexión/refracción para simular vidrio.


Una Minigun: diseño portátil de la ametralladora Gatlin.


Un teclado de PC gelatinoso :)


Inspirados en mi laburo en los laboratorios de los hospitales.
Sigo experimentando con reflexiones y refracciones.



En una época me dio por la agricultura.


Para Halloween.
Da miedo, es lo q tiene.


Uno mas choto q el otro.
Pero se vendieron bien en su momento.


Producción en masa de cajas misteriosas.



Esto fue para el catálogo de una página que alquila y vende insumos para logística y almacenamiento.



Patrón "seamless" de monedas gringas.

Hice varias temáticas sobre dinero.
Escaneé un dolar de plata y una de centavos, hice las monedas 3d.
Copie 10-20 monedas de cada tipo y las ubique en el espacio 3d simulando que estan amontonadas sobre una superficie formando un cuadrado aproximado.
Un monton de monedas cuadrado, o sea.
Luego copié ese cuadrado formando un cuadrado mas grande de 2x2.
La idea es hacer un "patrón sin costuras" o "seamless pattern" en ingles.
Un sistema muy usado para hacer un dibujo que se repita infinitamente, como el "pie de poule", un diseño clásico.
Entonces, acomodé las monedas del borde de los cuadrados para que "encajaran".
Apoyando la del borde de un cuadrado sobre la del borde del otro, espero explicarme.
Asi puedo hacer un mar de monedas, si quisiera.
Terminado? no!
Al contrario que en el "pie de poule", aca el objetivo es ocultar el patrón repetitívo.
Cuando amontoné las monedas, algunas quedaron en posiciones "atipicas". Estas monedas delatan el patrón repetitívo. Puede verse una cuadricula de esa configuración atipica al repetir el patrón. Aruinando el efecto que queremos lograr de un mar de monedas únicas.
Entonces reubiqué las monedas llamativas a posiciones mas "estandar".


Aun asi, al repetir el patron para llenar el cajón, se notaba la repetición, asi que moví las monedas que me pareció que lo hacían mas evidente.
Estudiando la imagen se puede descubrir la repetición, pero creo que no es evidente a primera vista.
No sé si daba mas trabajo todo eso o llenar el cajón con monedas de a una, pero ese proceso tiene el poder de aplicarse a mares infinitos, y fue una excusa para intentarlo.



El mismo concepto aplicado a doblones de oro con menos pretensiones realistas.





Montacargas grande.


Hice la canasta artesanalmente, entrelazando el mimbre virtual :)

He puesto a varios personajes de la cultura popular occidental sobre montacargas.
A laburar!!

Leprechaun de St. Patrick.
Experimenté con la creación de pelos y usé mis viejos doblones aztecas, modificados.


No podía faltar el gordo de la Coca!

Hice esta otra versión, es la dualidad del gordo.



Desde que USA puso 30% de impuestos a las comisiones sobre las ventas, cerré mi porfolio en Shutterstock.com. Ni un mango, manga de putos!
Cobré lo que tenía acumulado antes de que pusieran los impuestos y cerre mi cuenta.

En animación, me hipnotizan los loops o bucles visuales así que he creado un varios. Y alguna animación con guión.
He participado en la producción de varios stopmotions, pero hasta ahora ningun proyecto en 3d grupal.

Enlace a mi canal de Youtube.com

Mis proyectos pretenden ser, mas allá de buenos o malos, originales.
Arranco de cero, aprendí que en general lleva menos tiempo crear una malla o material que buscar algo que se adapte a nuestros sueños en una biblioteca en DVD o el Emule. El tiempo de la búsqueda+adaptación a la escena suele ser igual a crear el objeto.
Y el resultado suele ser mejor, o mas harmonioso con resto de la producción.
Muchas estrellas se tienen que alinear para que encontremos lo que buscamos rápidamente.
Uso imágenes bajadas de google como mapas, pero muy procesadas, porque generalmente no encuentro exactamente lo que busco.

jueves, 26 de febrero de 2009

Sillón de cartón


Empecé un curso de maquetas de diseño industrial con Horacio Dardanelli, es profe del Centro de Diseño Industrial.
El primer trabajo que nos propuso fue proyectar un asiento de carton.
Como el carton es un material blando, la idea es reforzar la estructura lo suficiente para que soporte a alguien sentado.
Piezas simples de ensamblado simple que permitan produccion en serie.
Hice el diagrama en 3d Studio, luego recorté las piezas en papel y armé la maqueta de papel que se ve.
Las uniones entre piezas de carton, son solapas donde el carton queda doble, reforzado. Hice que esas uniones se den en las aristas del volumen para darles mas rigidez.

jueves, 1 de noviembre de 2007

Animaciones 3d y algun otro video mio.

Este es mi canal:
http://www.youtube.com/user/zvuho



El Mosquito!
Esta fue mi primera animación 3d. Fue el proyecto final del curso de 1 año y medio.
Tenia 19 años ahi.
Importante ver con audio.
http://www.youtube.com/watch?v=6SNQL7MPagU





Animaciones para el Cosmic Bowling, en el Montevideo Shoping. Se ven luego de cada tiro, en los monitores.
Este fue mi primer trabajo como animador. El ultimo hasta ahora jaa
Cobré U$S 200 por eso, me llevó casi 6 meses hasta que se pudieron ver en las pistas de bowling.
Y aprendí mucho en el proceso! ufff




La capa de la noche.
Animación ciclica. Metafora visual para "pajero narcisista". O lo que se te cante :P
http://www.youtube.com/watch?v=OXafG4qHYD8



Pantalla agujereada. Comportamiento sorpresivo en la intepretación 3d del espacio.
http://www.youtube.com/watch?v=PmIF7np36x0



Todos, y el Uno.
Animación cíclica. Metafora visual sobre la evolución de las culturas. O lo que se te cante :P
http://www.youtube.com/watch?v=jH9AhF2eddI



El pequeño mundo de la rutina.
Animación ciclica. Metafora visual acerca de la ignorancia de la libertad total y una manera de vivir.
http://www.youtube.com/watch?v=L-qKt6uPnJw



Marcos vive en frente a casa, Martin al lado.
Nadie sabe por que le sale eso en el cuello cada tanto.
Pero cuando el sale, hay que operar!! YUPI!!
Hablando en serio, no le volvio a salir desde esa vez :)
Buen trabajo Martin!
Este viene siendo mi video mas popular ever, mas de 1.000.000 de visitas.



Yo manejo el auto negro con fuego azul...
Me quedó una carniceria automotriz hermosa, mepa.




Estos son 2 de los robots de laboratorio que arreglo en mi trabajo. Los puse a trabajar y grabe.
Importante ver con audio.

jueves, 20 de septiembre de 2007

Volumen abstracto para premisa de Bellas Artes

La premisa de Seminario II pedía diseñar y construir un volumen abstracto, geometrico con materiales modernos.

Proyecto en 3d Studio Max
La base es de plomo forrado de fibra de vidrio pintada.
El brazo es de aluminio.
La caja es de tela de fibra de vidrio, con refuerzos interiores.



Hice la caja de tela de fibra de vidrio y resina.
La fibra de vidrio no es el material ideal, mejor carton o algo similar, mas liviano, rigido, barato y simple de trabajar.
En mi afición por buscarme problemas gratis usé fibra y resina.




Estructura terminada, falta pintar.







Y asi quedó el mamarracho este... jaja
El peso del plomo negro hace que la parte blanca quede suspendida. Incluso si uno lo trara de tirar, se vuelve a parar.
La parte blanca grande es bastante resistente a golpes por ser de fibra de vidrio, con refuerzos interiores. Columnas en todos los sentidos y costillas sobre la superficie.

La idea era dar un peso "real" al blanco y al negro.
Tal vez alguien piense q es al reves, para mi el blanco es liviano, como las nubes :D

domingo, 15 de julio de 2007

Premisa: Foto Estroboscópica

Fue una premisa para Seminario II de las Estéticas, 2007.
El trabajo comenzaba cuando nos ponían alrededor de 8 segundos a hacer alguna macacada frente a la cámara, con la luz apagada y flashes repetidos cada 1 segundo, aprox.




Primero intenté descomponer la acción en las diferentes fotos superpuestas.
(Layers de Photoshop y Wacom)


Pero después la mirada se puso abstracta. Preferí demostrar lo sentido en el momento usando la menor cantidad de elementos y los más simples posibles.
Salió eso de la síntesis. La oscuridad y los flashes repetidos me hicieron perder noción del espacio, más allá del cuadrado que tenía para actuar. Y la idea era saltar lo más alto posible. Por eso los trazos son rojos abajo y pasan a amarillo arriba. Intenté asociar sensación de calor con la altura más elevada.
(3D Studio Max)


La premisa pedía hacer un dibujo o pintura basado de alguna manera en la foto estroboscópica.
Esa es mi pintura
(acrílico sobre cartulina satinada blanca)
2007