sábado, 24 de noviembre de 2007

Mi aliado, Firulais.

Firu es mi perro desde una tarde de verano del 2000 en la que nos conocimos paseando por la Rambla Pocitos.
Él estaba flaco y sin collar. Callos en las patas y codos. Pulgas, 2 o 3 garrapatas y olor a basura :(
Iba de grupo en grupo de gente.
Se quedó conmigo y dos amigas q estabamos charlando en la arena. Cuando cayó la tardecita, me despedí de Ana y Caro y empecé a caminar para casa con él. Vivo cerca del prado, 8kms aprox.
Compre un paquete de panchos para ir dandole (idea de Ana), y paramos a descansar las patas una vez en el camino.
Se ha ido un par de dias, sobre todo al principio.
Supongo que extrañaria la calle, pero siempre volvió :)
Lo mas obediente y guardian. Nunca en su vida hizo pichi adentro y hace caca contra los árboles... Indescriptible.
Se maneja muy bien en la calle, lo saco a correr (yo en la bici).
Nunca le puse correa, si collar pero parece gustarle.
Despues de bañarlo, viene él solo cuando lo agarro de la mesa y se queda solemne, sentado con el ocico hacia arriba, como si fuera la Ceremonia de Colocación de Collar.






Como por el 2001 escanee una foto de rollo que tenía y comencé el proceso que se ve.
Terminó en ese cuadro de oleo sobre cartón, con marco "rustico" sin paspartu que le hice.
Creo que demoré cerca de 2 semanas, no estoy seguro, de a ratos ociosos.
Ni sabía de la técnica de la cuadrícula para copiar imágenes, en esa época.
Me explico eso y otras cosas sobre pintura técnica Clever Lara los dos meses que fui a su taller el verano siguiente.
Copié la foto mirando del monitor del PC, nomas.
Usé oleos y pinceles chinos berretas... y dedo, meñique derecho a full. :)


Mi padre lo pudo grabar en una de sus corridas sonambulo.
Sueña que es un perro libre y corre por un prado con margaritas flotando en una brisa primaveral junto a otros perros del clan.



Una tarde me pidieron que lo llevara al Taller Alonso, ENBA, para usarlo de modelo. Se portó impecable y ligó mimos por todos lados.
Le sacaron fotos y lo dibujaron.

En el 2009 empezó con su artrosis de cadera, ya con 14-15 años.
Al principio se cansaba mas al sacarlo a correr, y dejó de saltarme encima.
Después ya cambiamos los paseos en bici por caminatas y a fines del 2010 ya había que levantarlo todas las mañanas para que no se hiciera encima en la cucha.
Mi padre y Eduardo Maccio, vecino, me ayudaron a cuidarlo en el ultimo tramo, yo me mudé al apartamento de República y Uruguay, sin terraza, sin ventanas y no me lo pude llevar.
Yo iba una o dos veces por semana a bañarlo cuando se hacia encima e intentar que caminara un poco.
En diciembre del 2010 se terminó de extinguir :o/
Extraño su saludo de buenos días a la mañana, mas que nada.

Trabalenguas y juegos de palabras

La rueda rota, no rota. No rota, si rota. Repara la rotura y arranca rodando recto.

Los comensales comen sales.

En el hospital se dan tés sedantes.

Esos zombies sexuales son bi sexuales.

Me reuní con las decanas de canas.

Estabamos bailando el pericón y le dije: Queres anal aura, Ana Laura?

Le hice en la cucha a Rita, cucharita. Ta frio y no pintan humanas.

A mi pandilla pan di ya.

Esta malta está mal, ta?

La mina lamina la lámina. La mala ni la lima ni la lamía a la melamina.
LMNAI

A lo lejos Alejo elegía la lejía. Elige, jala y lija la laja.

Te cuento: Hugo contento untó ungüento a Augusto gustoso.

Paquito, el tipico tipo "poco pulso", empina un poquito de pisco del pico.

Tres tristes tigres se atragantan tratando de triturar trigo trangénico y cantar tango en un trigal de Treinta y tres. Tambien estan tentados con a tipos con tetas. Tigres pervertidos...

La riña del año. El Ñato empeñado empaña la peña española. Empuña puñal, la Doña lo engaña. Con el cuñado y caño de cañamo, mañanero en el baño sin cariño. La Doña y su coño ceñido... El Ñato mañana añorara que señora risueña, ni niña ni añosa, lo acompañe y le enseñe a soñar.

Versión Corta: La riña del año. El Ñato empeñado empaña la peña española. Empuña puñal, la Doña lo engaña. Con el cuñado, mañanero en el baño.

Esta bien disido? O lo digirió mal dirigido?

1 K.D.T. P.T.A. A. S. G.F.

Loco, Lolo coló coco, lo coloco con Coca Cola.
CLAO

La Vale va y le lava la bala y la bola
, la boluda.

Mamá! Ema mamada me meó mi mema amada, amamantame!

Me acuerdo o mea loco? Me olvidé o meó el water? Si me apure, al urologo.
Espera o es manzana? Demora o de frutilla? Me apure de frutas?

martes, 20 de noviembre de 2007

Dos Videos de la fiesta final de Seminario 2 2007


Son cuadrados de MDF (carton grueso). Los usamos para pintar sobre ellos y... creativamente les damos un uso alternativo, como buenos artistas conceptuales. Juaajaja :P




Trata de ser una experiencia en primera persona, aprovechando el tamaño de las camaras de foto post post modernas.
Pogo y Trencito como si estuvieras ahi, en la fiesta de fin de año de Seminario II 2006.

viernes, 16 de noviembre de 2007

Mosaico en el camino del fondo de casa.




Es una rosa de los vientos, notese que está diseñada para ser leida con el Sur hacia adelante/arriba... para variar :)
Lo hice.. en el 2001-2002...
Armé un puzzle con pedazos rotos de baldosa, sobre un dibujo que hice en una cartulina.
Luego cuando todos los pedacitos estan en su lugar, se transfieren pegandoles una hoja de contact encima.
Luego de pegados y seco el cemento, despegué el contact del piso.
Las letras no quedaron del todo bien, las del banco semicircular que hice luego quedaron mas prolijas.
Me gusta jugar mentalmente a armar los intermedios (SE,NE,SO,NO) que no estan muy claros.

sábado, 10 de noviembre de 2007

Mi producción pictórica jaja

Para empezar aclaro que no soy pintor.
He pintado menos de 100 cuadros, entre oleos y acrilicos.
Pero cuando pinta, pinto :)
Me gusta el oleo, porque lo puedo seguir retocando por horas antes de que seque.
El acrilico se esta secando YA! No te deja cebarte un mate!
Se seca en la paleta y hay que mezclar el color de nuevo, que nunca queda igual-igual.

Van en orden cronologico.
Falta mi primer cuadro. Lo hice a los 18 en el taller de arte de Gloria, en el Liceo Crandon. Era despues de clases para el que quisiera ir.
Se lo regalé a mi abuela en su momento, ella lo enmarcó como si fuera una obra maestra...
Este cuadro, si bien tiene mil carencias técnicas y estéticas... Tiene todo el encanto de una primera vez con amor, me parece.
Luego le saco foto y lo subo.


Este fue el segundo. Abstracto. Un experimento relajado.
Hecho en casa en una tarde aburrida.
Creo que es una representación abstracta de nuestra familia, mis padres arriba.
Óleo sobre cartón. 1998




Tambien relajado, pero con tema... el yinyan. La dinamica mutante de los opuestos.



Este lo hice durante mis 2 meses en un taller de pintura.
Comenzó con este colage



En esto quedó luego de pintar basado en el colage.
Intentó ser fotorealista, pero no llegó.
Creo que quedó mejor el colage...
Óleo sobre cartón. 2001.


Mi primera y ultima naturaleza muerta con modelo en vivo.
Como soy muy inquieto, siempre la miraba de un lugar diferente. Aunque intenté que fuera uno solo.
Me aburrí de hacer puntillismo en el mantel, me acuerdo.
No me gusta la parte de abajo de la fuente. La cambié varias veces.
Oleo sobre cartón. 2001.


Este esta 99% terminado. Hay algo en mi abuela y mi hermana que esta mal. Mi madre dice que son los dientes de ellas, de mi hermana especialemente. Los dientes es algo que los pintores evitan desde el principip del arte. No encontraran retratos de gente sonriendo q se les vean los dientes. Son todo un reto, esas perlitas, yo lo sé. jajaja
Pasé mucho tiempo con los dientes de ellas, los borré y los repinté.
Tal vez sean los ojos de ellas que estan cerrados.
Está pendiente terminarlo, o quedará como un ejercicio y nunca será colgado.

El banco de azulejos


La estructura es de varilla de 1/2cm y tejido de gallinero galvanizado.
Sobre esa estructura, con paciencia, fui esparciendo la mezcla.
La clave fue: mucho cemento en la mezcla, lograr un punto arcilloso y que el tejido este bien tenso, para que no se mueva al poner la mezcla.
Sino, la mezcla se cae del sosten del tejido. (Como Putie!)




Repetí la técnica del contact, para pegar las letras, como en la rosa de los vientos.
Los azulejos los cortaba con una tenaza, para que luego encajaran.
Pegué con Bindafix. Pegamento d azulejos común.




Dice: "Conoce por ti mismo"
La idea de la frase y del trabajo en si, fueron de mi padre.
A mi me entusiasmó... No imaginé un reto técnico tan grande..
Intenta ser una metáfora sobre la vida, que empieza del lado que el respaldo es bajo.
El nivel del respaldo representa el nivel de experiencia y la profundidad de la percepción en relación a esta.


El lado donde comienza la vida tiene un Yin Yan que simboliza el dinamismo de la juventud.
Los jovenes son inquietos, alegres y desafiantes en general.

El lado de la vejez/muerte tiene el mismo circulo, pero esta vez el color mas "pesado" esta a la mitad de abajo. Simbolizando algo mas bien estático.
De viejo uno entiende mejor, pero hace menos cosas o mas lento.
La franja roja del extremo simboliza la muerte, tiene el esmalte mas rojo que pude encontrar, es un color dificil.
Quedo eso, ahi... jaja

lunes, 5 de noviembre de 2007

El Novillo alegre

Esta maqueta hecha de madera, carton, yerba para el pasto, vaquitas y toritos de cerámica sin horno, tela, etc...
Respondió a una premisa de Seminario II muy simple:
Crear un volumen "con valor artistico", lo que para cada uno de nosotros significara el concepto y poniendolo en juego en el proyecto.

Esta es la fachada visible al público, todos quieren entrar porque la felicidad esta garantizada para todos los que quieran pagar el precio. Hay una metafora ambigüa en la ventana amarilla y el hondulado azul horizontal abajo. Es un amanecer? o un anochecer? Que representa el simbolo a la entrada? :P


Esa gente ilusa es entretenida con audiovisuales cuidadosamete diseñados para despojarlos de su individualidad y su libertad.
Inventando necesidades irreales, son convertidos en una masa uniforme con la que se alimentará la gente que compra comida en los Supermercados.
Como en el ciclo del agua, en el del dinero nada se pierde, todo se transforma. Asi la gente de los supermercados comemos y somos comida.



Por si no se distingue, son vaquitas y toritos q entran por un lado, y hamburguesas q salen por el otro lado.
Una representación poética de la maquinaria del consumo. Falta la basura, en realidad. El diagrama estaría completo con mucha basura de lado pavimetado.

jueves, 1 de noviembre de 2007

Animaciones 3d y algun otro video mio.

Este es mi canal:
http://www.youtube.com/user/zvuho



El Mosquito!
Esta fue mi primera animación 3d. Fue el proyecto final del curso de 1 año y medio.
Tenia 19 años ahi.
Importante ver con audio.
http://www.youtube.com/watch?v=6SNQL7MPagU





Animaciones para el Cosmic Bowling, en el Montevideo Shoping. Se ven luego de cada tiro, en los monitores.
Este fue mi primer trabajo como animador. El ultimo hasta ahora jaa
Cobré U$S 200 por eso, me llevó casi 6 meses hasta que se pudieron ver en las pistas de bowling.
Y aprendí mucho en el proceso! ufff




La capa de la noche.
Animación ciclica. Metafora visual para "pajero narcisista". O lo que se te cante :P
http://www.youtube.com/watch?v=OXafG4qHYD8



Pantalla agujereada. Comportamiento sorpresivo en la intepretación 3d del espacio.
http://www.youtube.com/watch?v=PmIF7np36x0



Todos, y el Uno.
Animación cíclica. Metafora visual sobre la evolución de las culturas. O lo que se te cante :P
http://www.youtube.com/watch?v=jH9AhF2eddI



El pequeño mundo de la rutina.
Animación ciclica. Metafora visual acerca de la ignorancia de la libertad total y una manera de vivir.
http://www.youtube.com/watch?v=L-qKt6uPnJw



Marcos vive en frente a casa, Martin al lado.
Nadie sabe por que le sale eso en el cuello cada tanto.
Pero cuando el sale, hay que operar!! YUPI!!
Hablando en serio, no le volvio a salir desde esa vez :)
Buen trabajo Martin!
Este viene siendo mi video mas popular ever, mas de 1.000.000 de visitas.



Yo manejo el auto negro con fuego azul...
Me quedó una carniceria automotriz hermosa, mepa.




Estos son 2 de los robots de laboratorio que arreglo en mi trabajo. Los puse a trabajar y grabe.
Importante ver con audio.

viernes, 12 de octubre de 2007

Aprendiendo a contar en el C.E.N.I.


Aca intente imitar los dibujos que hacia en la escuela para representar numeros.
El dibujo de arriba es una decena de unidades. el de abajo 100, el de abajo 1000 y el ultimo representa 10.000 unidades.
Es una representación conceptual intuitiva de elementos agrupados en conjuntos y esos conjuntos agrupados a su vez para formar otro nivel de elementos.
Ayuda a mentes simples como la mia a entender la codificación decimal de información numérica.

martes, 9 de octubre de 2007

La sonrisa del Álamo.




Mi gran talla de madera... La primera... Cuantas mañanas de invierno, dale y dale con el formón...
Es un banco de madera o posa pies o mesa ratona chiquita.
Despues hice una mano hasta pasando el codo. Tengo que lijarla todavia, luego publicarla.

jueves, 20 de septiembre de 2007

Volumen abstracto para premisa de Bellas Artes

La premisa de Seminario II pedía diseñar y construir un volumen abstracto, geometrico con materiales modernos.

Proyecto en 3d Studio Max
La base es de plomo forrado de fibra de vidrio pintada.
El brazo es de aluminio.
La caja es de tela de fibra de vidrio, con refuerzos interiores.



Hice la caja de tela de fibra de vidrio y resina.
La fibra de vidrio no es el material ideal, mejor carton o algo similar, mas liviano, rigido, barato y simple de trabajar.
En mi afición por buscarme problemas gratis usé fibra y resina.




Estructura terminada, falta pintar.







Y asi quedó el mamarracho este... jaja
El peso del plomo negro hace que la parte blanca quede suspendida. Incluso si uno lo trara de tirar, se vuelve a parar.
La parte blanca grande es bastante resistente a golpes por ser de fibra de vidrio, con refuerzos interiores. Columnas en todos los sentidos y costillas sobre la superficie.

La idea era dar un peso "real" al blanco y al negro.
Tal vez alguien piense q es al reves, para mi el blanco es liviano, como las nubes :D

jueves, 6 de septiembre de 2007

Frases.

El método científico es el mejor invento despues de la Verdad.

Un pequeño paso para el técnico, un gran salto para el usuario.

SI PASO LO Q PASO ES PORQ TENIA Q PASAR NO PUEDE PASAR OTRA COSA POR LAS MISMAS CAUSAS POR LAS Q PASO LO Q PASO

.o0º·○₀⊙O°¨℃◎©◌◦⊛ⓞₒ.nsarlo sin hacerlo o hacerlo sin pensarlo, he ahi el dilema.

LOS CORAZONES ROTOS ROMPEN CORAZONES.

Como te digo una cosa, te digo la otra y lo reafirmo. Ni que sí, ni que no, sino todo lo contrario.

Si el perro quiere morder, no va a ladrar antes.

Mejor ser arrancado verde que caer podrido.

Mientras existan gallinas, siempre habra huevos.

Degenerado el que se reprime.

El orgullo es lo ultimo que se pierde

Es facil distinguir a los mediocres por su arrogancia.

Las reglas son como las colas. Estan hechas para romperlas con cuidado... al principio.

Si hay probabilidad minima, sucedera seguramente luego de la cantidad necesaria de intentos. Fé y heuristica.

miércoles, 5 de septiembre de 2007

La comercialización del arte.

Índice.


1 Medios y niveles de supervivencia de los artistas en el siglo XX
1.1 Generalidades.
1.2 Ejemplos

2 Formas de comercialización de imagen y volumen artificiales a lo largo del siglo XX.
2.1 Medios y valor, antes de la reproducción en serie.
2.2 Medios y valor ante la posibilidad de la reproducción en serie.
2.3 Medios y valor actualmente.

3 Alineación del artista.

4 Intento de diferenciación entre Arte y Diseño.
4.1 Generalidades
4.2 Diseño
4.3 Arte
4.4 Interacción entre ambos conceptos

5 Conclusión

Bibliografía






1.

Medios y niveles de supervivencia de los artistas en el siglo XX.


1.1

Generalidades.


La gente, algo come, pero desde el invento del comercio y el dinero, las ocupaciones se pudieron alejar del objetivo de la supervivencia. Es posible encontrar gente que no haga “nada” y viva lujosamente. Gente q labure como mula 12 horas por comida y ropa. Etc...

1.2

Ejemplos.


Van Gogh:

Creo que sería el ícono de “Artista pobre de principio de siglo”.
Van Gogh no entendía el negocio del arte de su época. Quiso cambiarlo…
Intentó vender sus cuadros, y tenía los contactos para ello. Una rama de su familia tenía galerías o algo similar, aparentemente. Vincent trabajó ahí con su hermano. Lo echaron porque no era buen vendedor y promovía una idea de arte no comercial.
Dicen que, en su vida, vendió un solo cuadro! “Viñas rojas”.
Parece que después le dio por la religión y salió de misionero a unas minas en Bélgica. Ahí vivió para dar todo por desconocidos a los que llamaba “hermanos”.
Como Jesús, San Francisco y otros, abandonó todo lo material para entregar su amor a Dios.
Entre que no podía vivir del arte porque sus cuadros no se vendían, y que después tampoco quería -porque abandonó lo material- Van Gogh nunca tuvo un mango.
Como era un tipo de Fe, siguió pintando y pintando, y no le importó lo que decían. Y creyó en el destino, supongo. Y así le fue ;)
A mí me parece un Arte muy puro. El tipo pintó lo que quiso y como quiso. En los cuadros veo su mundo interior. No lo afectaron factores como el mercado, la crítica, la censura … hasta donde sé.
Era un loco inadaptado - estaba por fuera del circuito.
Estaba molesto con cómo el arte estaba al servicio de la comodidad - dicen que decía.
El quería el arte al servicio de su subjetividad.
“Pinto lo que me pinta, como me pinta”. Era como autocomplaciente, digamos.
Hizo como 2000 dibujos y pinturas como se le cantó.
Su nivel de supervivencia era de lo más bajo, y los medios…
No se… Que comia Van Gogh??
Siempre tuvo ocupaciones paralelas a la pintura poco remuneradas u honorarias. Y de vender cuadros, no vivía tampoco.
Es paradójico, como sus pinturas se hicieron tan valiosas, porque no las pintó con el propósito de que lo fueran.


Pierre-Auguste Renoir:

Renoir fue contemporáneo de Van Gogh, mas o menos.
Pero este si estaba en el mojo, con Monet etc…
Remojo sus carnes en vino y las mas finas especias de la época.
:oP
Como diez años después de que empezó en el arte cobró reconocimiento, ya tenia abundante curiculum. Se dedicó a pintar escenas de la burguesía y a interactuar en ellas.
Todo el glamour, tenía, parece. Si miramos sus cuadros, son mas “lindos” que los de Van Gogh. Pinta escenas que parecen placidas y frívolas. Supongo que participaría de las charlas y forma de pensar. Yo lo veo tratando de reflejar a la burguesía amablemente: mostrándolos bellos para que le compren los cuadros. Porque hay que mantener el estilo de vida burgués propio. ;o)
Y además, porque era su entorno, y un artista siempre refleja su entorno, naturalmente, no? Supongo que participaba por elección de esos entornos.
Vivía de pintar y pinto hasta que apenas podía moverse.
Se ve que le gustaba y lo sentía en el alma!
El nivel de supervivencia, medio a alto, supongo un poco.


Marcel Duchamp


Un genio!!
Es gracioso, yo a los 15 colgué un water en mi cuarto. Como objeto decorativo. Sin saber que este tipo había hecho eso de enviar un mijitorio a una expo. Y mucho antes… en la escuela, me daba por armar telarañas en mi cuarto con cinta de casettes rotos, intentaba dejar lugares por donde pasar, y por donde solo pasara yo. Creo que era una cosa de adueñarme del espacio de mi cuarto, no se.
He hecho muchas cosas q no se porque jijiji.
Ahora descubrí que una obra de este tipo fue hacer una tela araña de cuerda, en una sala de una galería.
Siento mucha afinidad con este hombre.
Un pionero del arte conceptual. Mientras la gilada seguía pintando, el tipo te vuela el bocho y andate pa tu casa…
Era tan crack que podía hacer lo que se le cantaba, y que le pagaran por eso.
Creo que estaba mas allá de lo material.
Sus obras eran muchas veces efímeras… o conceptuales, y por lo tanto, no eran muy “vendibles”.

Pensaba incluir más ejemplos, pero no tuve tiempo de investigar debidamente. También puede que sea poco preciso en algún juicio.





2

Formas de comercialización de la imagen a lo largo del siglo XX.



2.1

Medios y valor, antes de la reproducción en serie.


Antes de la revolución industrial, el arte era todo artesanal. Se hacían cuadros por encargo. O se experimentaba solo. Pero lo mejor que le podía pasar a un artista era conseguirse un Mecenas.
La otra manera posible era tallar tablas para impresión, antes de los tipos móviles.
Es lo mas parecido a un “diseño para producción en serie” antes de las imprentas y los moldes. También se acuñaban monedas y digo yo, que el diseñador de la cuña cobraría bien.
En definitiva, los trabajos de diseño para reproducción eran pocos. El grueso era artesanal.


2.2

Medios y valor ante la posibilidad de la reproducción en serie.


En vista de los adelantos tecnológicos, se paso a otra estrategia, creo. Un artista se puede dedicar a crear diseños para ser reproducidos luego en fábricas. Sea estampado de una tela, un auto, un PC, la botella de Coca cola. Para diseñar, se llama a un “diseñador-artista”. El que construirá el Puente entre la idea y lo material.
Andy Warhol fue un pionero en decir eso, que la producción en serie es arte.
Pero mas concretamente, el diseño de la caja de un medicamento, es arte.
0,1% Arte? Una parte en 1000, demasiado para algunas cosas.
La otra manera, la que siempre tuvo un artista, la difícil… generalmente.
La artesanal. Experimentar y experimentar con estéticas, ideas, materiales… hasta encontrar algo que funciona y puede vender. Luego repite ese diseño en sus variantes interesantes.

De todas formas, eso ya no se considera “Arte”. Cabe citar el titulo de un capitulo de South Park, llamado: “Eso ya lo hicieron los Simpsons”. Hay una sensación de que sin importar lo original q se quiera ser, lo que uno hace, es muy parecido a algo que ya hicieron antes.
El arte plástico experimental y el Rock and roll instrumental estan agotados.
No significa que no pire con The Animals, Jerry Lee Lewis, etc...
O que no pueda componer Mi rock.
Significa que ya es muy difícil hacer un rock “Original”, sin salirse del rock. Creo…
El rock es una puta vieja que quiere mas y mas, pero ya nada la sorprende ni la exita.
El arte plástico… pasó a estar mas que nada, al servicio del diseño industrial y grafico.
Lo mejor que le puede pasar a un artista, es que lo contrate una Gran empresa para hacer sus diseños que luego se reproducirán. Sea la diagramación grafica de la caja de cereales, el juguete didáctico o el diseño de un robot para producir autos.
Ahí esta la guita, para un artista que domine las técnicas.





2.3

Medios y valor actualmente.


Actualmente se sumaron otros cambios en el mercado.
Me parecen destacables: la posibilidad que brinda Internet y los Bancos de imágenes, sumada a la reproducción en serie.
Antes, si bien un artista podía vivir de diseñar para una fabrica, este debía habitar cerca de la misma, o al menos, de su departamento de diseño.
El termino “países industrializados” hace obvio que, si uno quiere diseñar, hay que vivir allá.
Ahora con Internet, surge la posibilidad de estar en cualquier parte del mundo trabajando para cualquier empresa o por cuenta propia.
Dado que lo que importa es la idea, y puede ser transmitida como información!
Concretamente, existen páginas donde empresas presentan oportunidades, y diseñadores buscan trabajos.
Tele trabajos, porque luego cada uno diseña desde cualquier parte del mundo que tenga conexión a Internet, y preferiblemente, un Banco internacional.

También están los bancos de imágenes.
Donde los diseñadores buscan imágenes temáticas para armar una publicidad. A su vez diseñadores suben imágenes con titulo y descripción que luego serán escaneadas cuando alguien quiera comprar una imagen de X cosa.
Los bancos son muy interesantes porque dan feedback casi inmediato al diseñador.
Hay unos más estrictos que los otros al filtrar las imágenes que aceptan.
A veces con criterios lógicos, y otras veces por razones subjetivas, creo (políticas).
A mi me gustan los que aceptan cualquier cosa, porque uno nunca sabe que funcionara. Uno sube algo, y si al día siguiente tiene 5 o mas bajadas, es bueno! Listo!
El ojo global lo ha mirado y parece q le gustó. Jajajaja :P ;)
Es lo mejor para aprender que funciona realmente. Y en mi experiencia, lo que funciona es ser sintético y reconocible de una vez. Enfocarse en el efecto del primer vistazo.
Una imagen que llevó 1 día de trabajo, y a los 5 años rindió 50 dólares… es aceptable. Desde ahí… se ven imágenes que dieron U$S 2000 en un año. Esas son las mas limpias, claras y sintéticas… generalmente. El potencial a largo plazo es difícil de predecir, es todo muy nuevo, pero promete.
Igual, lo interesante es que se puede experimentar y tener un termómetro para saber si algo es “Bueno”, si es “Arte”. Obviamente, a los ojos de una cultura cibernetica, de gente con acceso a internet. Pero en todo caso, se trata de diseñadores con cierto criterio estetico, que por algo compraron esa imagen y no la de al lado.






3

Alineación del artista.


Primero la definición según Wikipedia
Alineación: dicese del “Proceso mediante el cual el individuo o una colectividad transforman su conciencia hasta hacerla contradictoria con lo que debía esperarse de su condición”
Es una mezcla entre castrado, desequilibrado, frustrado, reprimido, insatisfecho…
“Chupar la fruta sin poder morderla”, cito al Indio Solari.
La sensación normal de un hombre moderno. :o)
Antes era mucho peor, dicen libros y abuelos.

Los artistas se la tiran de relocos libres, desafiantes de lo desconocido, dispuestos a todo, impredecibles. Tipos y tipas que no viven como las masas de gente alienada, que crean a su paso una nueva forma de ver y hacer, la suya propia. Saltan al vacío conceptual o estético, y sobreviven.
El otro lado es la supervivencia del animal. Y el hecho de que las reglas existen para asegurarla.
O sea, discurso: “Si marinas es lo q se vende, marinas pinto. Porque de algo hay que vivir. Y que otro mas sobrado y consentido experimente con nuevas estéticas y esas cosas vanguardistas.”

En todo caso, el problema esta cuando te gustaría estar dibujando en las playas de rocha echado a la bartola. Pero estas en tu casa de Montevideo laburando para un Gringo q esta en USA echado patras y quiere un diseño para la Web de un SPA, que transmita ese sentimiento de relax. Jaja

La alienacion material, cuando crees q necesitas cosas superfluas. Y dedicas tu vida a conseguirlas. Obiamente, cuando las necesidades basicas no estan satisfechas.
La alienacion espiritual, cuando crees que hay un solo dios o que no hay ninguno... o cuando crees que sos dios.
Frases abstractas, en la practica es mas jodido y ambiguo.






4

Intento de diferenciación entre Arte y Diseño.


4.1

Generalidades.


Lo que distingue una obra Artística de una de diseño, seria el grado de alineación del sujeto creador, por un lado. Y el grado de originalidad del producto, por el otro.
No me gusta ese juego de q “lo q esta dentro de una galería, es Arte”.
Esta regla obviamente esta sujeta a criterios personales, conocimientos previos y relatividad en general. A la hora de medir, cada cual tiene su vara efímera.
Pero a veces es muy claro cuando un artista subordinó su intención creadora a la de su Mecenas.
Y cuando algo es “Cliché”. Y cae en los lugares comunes, ya estipulados para decir X cosa.
Según este criterio no habría artistas-artistas hasta… no se… muy relativo también, el Renacimiento? Da Vinci? Goya? No soy Dios para juzgar, pero creo que al menos ellos ya tuvieron libertad total, de a ratos al menos, para crear y sacar afuera eso “no tan lindo” o “inexplicablemente lindo” que todos llevamos dentro.
Antes, los dioses no dejaban. Pero por suerte, en una, Dios soltó a los artistas y empezó a aparecer “el cuadro completo”, metafóricamente.
Porque el Arte de la Edad media, y el Egipcio, Maya y Azteca, para mi… Eso no es Arte. Es un trabajo pago de diseño siguiendo reglas estrictas.
No lo cuento en este sentido. Sin embargo, Hubo un Artista/Grupo de Artistas Egipcio/s, que creo/crearon el Diseño/Estética Egipcio/a. //////
Así con todas las culturas y sus estéticas ornamentales y de representación figurativa. :oP
Que de todas formas, a pesar de crear un lenguaje nuevo, seguían la intención del que pagaba supongo… no me va mucho el arte antiguo a mi.
No conozco el sentido de las pinturas rupestres, si el jefe del clan mando pintar como decoración porque le gustaban los bisontes, o si el “hombre-mono-artista” dijo: ¡voy a pintar ese bisonte que cazamos, porque me place!
O si se pinto con fines pedagógicos, para que los niños que no iban a cazar aun, pudieran saber como se ve el bicho entero, antes de q lleguen faenados y por partes al refugio de la cueva.
Da para divagar, eso seguro :o)
Obvio que nada es absoluto… q todo diseñador es artista y el artista es un diseñador experimentando.
En estas cosas, si uno se pone radical, la embarra. Digamos que todos somos diseñadores-artistas que nos ponemos en un rol o el otro, según cuadre.


4.2

Diseño


En realidad, el diseño como tal, no surge hasta mitad del siglo XX.
Peeero.. Mi intención es afinar la definición de arte, y ensanchar la de diseño, Para que “Diseño” abarque cualquier composición creada con un fin de comunicar algo. El diseño trabaja afinando el sentido de la imagen producto según reglas establecidas y ratificadas, para que todos los observadores participantes de esa cultura, asocien esa imagen con el mismo concepto abstracto que se intenta mostrar.
El uso que le doy a la palabra, seria similar a “composición”, pero prefiero decirle “diseño”.
No importa si se va a reproducir en una imprenta o fabrica, el diseño, luego. Estas componiendo para comunicar siempre. Y como seguís reglas te entienden fácil, muchos. Igual esto es algo mas fácil de decir, que hacer.
Siempre algún atravesado ve un cielo verde con una nube, en vez de la oveja en el pasto.
El diseño es algo grande… el todo, lo establecido, las grandes masas: yoyo, ojitos, masini, palmitas. :oP
Es lo conocido por una cultura. Las formas de expresión que esa cultura conoce y usa.
La modalidad de la época.
Le quito todo el sentido de “diseño para la producción en masa” del diseño industrial y gráfico actual, si me explico.



4.3

Arte

Y el arte… seria… JA!
La creación de imágenes que desafían las categorías existentes por no ser parecido a nada anterior.
Al no poder ser clasificas, el sentido debe ser completado por la subjetividad del observador.
Por lo tanto, esas imágenes “inclasificables” tienen un sentido ambiguo en extremo cuando surgen a la luz. A su vez cumplen con reglas de funcionamiento de la percepción y tiene titulo, lo que hace que todos SI vean “lo mismo” detrás de la aparente ambigüedad.

(Ambigüedad)² = Arte



Cosas que son y no son ambiguas.

Capaz que es un bolazo… jaja
Pero es mi idea de arte… jiji



4.4

Interaccion entre ambos conceptos.


La idea es que el Arte sea la piedra que, de tanto caminar, se mete en el zapato del diseño.
Hay que parar de caminar, sacarse el zapato, ver q carajo era eso q pinchaba tanto, y seguir caminando con la satisfacción de haber superado a la maldita piedra, pero con la nocion de que el zapato tiene un agujero, y hay que comprar zapatos nuevos. jaja
Esta metáfora es también en el sentido de la relación de tamaño.
El mundo exterior es lo desconocido, el champion es lo conocido. La piedra, es eso de lo desconocido que cae dentro. La experiencia nueva e inexplicable.
Es el mismo principio que se aplica en ciencia. Lo mejor que le puede pasar a un científico es encontrar un experimento nuevo, repetible e inexplicable.
Por esa razón: “el Arte no es hacer cualquier cosa”, como dice Beto. :o)
“El Arte con mayúsculas” seguía.
Entonces el Arte es eso pequeño diferente a la comodidad del champion (lo establecido), pero que por alguna razón no esta fuera, en lo inconmensurable de lo desconocido. El artista tendió un puente entre lo conocido y lo desconocido y trajo “eso”.

Creo que se da un ciclo, en la evolución estética (no solo yo, supongo).
El Arte, al principio, es el semillero del diseño. Porque el diseño necesita siempre de nuevas formas de representar lo mismo o lo nuevo (la gente se aburre, la competencia es fiera). El arte crea un nuevo paradigma estético, que luego el diseño usa.
Esta el dicho: “El loco abre los caminos que luego el sabio recorre”.
Me viene una frase de “Ratatouille”, que vi hace poco: “El trabajo del Chef es sorprender. Nosotros (cocineros) debemos seguir la receta.”
Al final, el arte es esa parte que resume abarca y refleja a la totalidad, en cierto sentido relevante y destructor. La gota que derrama el vaso. El ojo de la tormenta.
Lo que reafirmo es que el Artista es ese tipo que se animo a ser el y salir contra la corriente siendo él mismo aunque no encajara. O por ser contra nomás, para sobresalir, q a veces pasa también. No me importa la razón por la que se crea el paradigma, me importa que contesta al anterior que se va, ya saturado el mercado y gastado el símbolo.
Hay otro ciclo que se da, que es la reedición.
Cuando los neoclásicos reinventan el renacimiento o cuando los expresionistas alemanes reinventan el gótico.
Cuando en los 90 revivió el hippie, o como en esta época se recrea el movimiento punk y se vuelve algo popular, también.
No se si es del lado creador, que no tiene nada realmente original que ofrecer, o porque al publico le cuesta aceptar lo nuevo. Pero hay patrones repetitivos, tendencias que oscilan. Más de lo mismo, deja vu.
También hay quien mezcla lo existente, así surgen las Coco-vestruces musicales. El Ska-murga, la cumbia-candombe y otros adefesios. En lo plástico es mas difícil de ver, si no se tiene mucho background. Jeje por eso no tiro ejemplos 



5

Conclusión


La función del arte es liberar al hombre. Por lo tanto, la venta de la obra por parte del artista la desvirtúa. Tiende a coaccionarla.
El artista toma decisiones que considera que aumentaran el valor de la obra, lo que paradojicamente, lo disminuye a mi entender.

Ahí surge un artista alienado. Que no es artista hasta que se libere de nuevo y vuelva a hacer las cagadas o las flores que se le cante hacer.
A mi me gusta la cosa tipo Van Gogh, eso de estar fuera del circuito.
Crear libre de tener que complacer expectativas. Tener en cuenta comentarios y criticas, pero como opiniones y no juicios.
Para juzgar esta el Poder Judicial, y se equivoca todos los dias.
Algunos creen que el artista esta para embellecer la realidad.
Pero si tenemos en cuenta descubrimientos postmodernos como la relatividad.
Esta claro que no estas frente a la Realidad, estas frente a la barrera de la percepción.
Toda realidad es una construccion abstracta q no se parece en nada a "lo real" intangible.
En ese marco, enbellecer la "realidad" significa adornar la barrera de la precepción para que nadie vea lo que hay detras (la magia del conocimiento silencioso, es lo que hay detras, dicen... yo nunca vi).
En ese marco, los publicistas son artistas corruptos. Pero de algo hay que vivir, supongo.

Por eso no me gustan las galerias tampoco, porque se supone q provean de mirada artistica a los individuos. El curador decide qué es arte y lo exibe. Pero ahi esta atando nuestra mirada artistica a la suya. Lo mismo que el padre en la iglesia.
La gracia es que sea libre, que veas "Arte" en cada rincon del mundo.

Algo que lei, que me parece, también.
Decía un tal Merleau-Ponty, que un problema del hombre moderno esta (o estaba en su entorno y época (1950)) en que ya se dio cuenta de algunas cosas. Y se descorazonó. Dijo en una radio: “Nosotros concebimos todas las obras de la ciencia como provisionales y aproximadas, mientras que Descartes creía poder deducir, de una vez y para siempre, las leyes del choque de los cuerpos de los atributos de Dios”
Eso lei en:
http://www.etcmagazine.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=1407&Itemid=41
El hombre moderno sabe que SU verdad no es LA verdad. Que esta lleno de verdades, y se contradicen. Que la verdad no existe y todo es relativo, como dijo Einstein, en esa epoca, mas o menos, tambien.
Que la Verdad es solo la modalidad de la epoca, que se usa para controlar a la gente y para ocultar la verdad-verdad.
La verdad murio… bue.. ahora que hacemos?
Creo que la actitud fue: “UUUUUUHHH WIIIIII!! Viva la pepa! Vamo a hacer lo q se nos cante el forro!”
Prefieren no darle bola a la verdad, porque no es. En vez de limpiarla de las cagadas, que da laburo.
Hace la tuya nomás, yo no vi nada. Lalala Lalala
Pero algunos se indignan todavía, por ese lindo cartel manchado.



Bibliografía:

http://www.metmuseum.org/toah/splash.htm
Time line del arte del Metropolitan

http://www.thecityreview.com/s02pco1.html
Info sobre subastas de arte de Marcel Duchamp

Leí mucha Wikipedia y algun link externo.

domingo, 15 de julio de 2007

Premisa: Foto Estroboscópica

Fue una premisa para Seminario II de las Estéticas, 2007.
El trabajo comenzaba cuando nos ponían alrededor de 8 segundos a hacer alguna macacada frente a la cámara, con la luz apagada y flashes repetidos cada 1 segundo, aprox.




Primero intenté descomponer la acción en las diferentes fotos superpuestas.
(Layers de Photoshop y Wacom)


Pero después la mirada se puso abstracta. Preferí demostrar lo sentido en el momento usando la menor cantidad de elementos y los más simples posibles.
Salió eso de la síntesis. La oscuridad y los flashes repetidos me hicieron perder noción del espacio, más allá del cuadrado que tenía para actuar. Y la idea era saltar lo más alto posible. Por eso los trazos son rojos abajo y pasan a amarillo arriba. Intenté asociar sensación de calor con la altura más elevada.
(3D Studio Max)


La premisa pedía hacer un dibujo o pintura basado de alguna manera en la foto estroboscópica.
Esa es mi pintura
(acrílico sobre cartulina satinada blanca)
2007

viernes, 19 de enero de 2007

Algunas imagenes que hice con Photoshop hace mucho





Nose... las tenía ahi y las subí ... Las hice entre el 1995 y el 2000, ponele. Experimentando ...